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TRAILER

SINOPSIS

Mario conduce de noche, bajo la lluvia, por una carretera solitaria.

 

De repente, se detiene. En medio de la carretera hay una mujer desorientada y manchada de sangre, no recuerda lo que le ha pasado ni cómo ha llegado hasta allí.

 

Mario decide conseguir ayuda y parar en el primer sitio que encuentren: el bar La Guarida. Allí les acogerán y les socorrerán de buen grado hasta que la verdad empiece a salir a la luz.

 

Puede que para entonces el bar ya no parezca un lugar tan seguro…

CONTACTO

Si quieres información que pueda ampliar el contenido de la presente página, no dudes en contactar en la siguiente dirección: laguaridaelcorto@gmail.com

NOTAS DEL DIRECTOR

"La Guarida" es fruto de nuevos intereses y temas que me han interesado siempre y que he ido madurando a lo largo de los años. Temas como la culpa, el castigo y la redención. Siempre me ha atraído el llevar al límite a los personajes, pero ahora, con "La Guarida" intento hacerlo de forma más humana, preguntándome cómo reaccionaría yo mismo ante la situación que plantea la historia. Estos temas están ejemplificados por Mario, el protagonista, una persona racional y "civilizada" que contrasta con la gente visceral del pueblo.

 

"La Guarida" trata sobre la impotencia que despierta (y se siente) el ser testimonio de la injusticia y no poder hacer nada. El tema se podría resumir en la siguiente afirmación: "El cementerio está lleno de héroes". Y aquí reside parte de mi interés y de Joan Abelló por esta historia: en mostrar un conflicto y a un héroe de un modo que no estamos acostumbrados a ver en el cine (concretamente en las películas americanas).

 

Se podría decir que "La Guarida" es una historia de cobardes. Una historia no de blancos y negros sino de grises. Y me motiva mucho el poder crear empatía hacia estos personajes y que el público se plantee qué haría en esa situación.

 

Finalmente, la historia se puede interpretar como una reflexión sobre la época en la que transcurre: la fase final de la dictadura franquista. Un tiempo decadente, extremadamente gris y sórdido, pero en el que se intuía un cambio inminente. Venía el progreso y las viejas costumbres habían de ser revisadas. El mismo bar podría ser interpretado como una metáfora de la España del tardofranquismo.

REFERENTES

Defino "La Guarida" como un cruce entre "Perros de Paja" ("Straw Dogs" Sam Peckinpah. 1971) y "12 hombres sin piedad" ("12 Angry Men" Sidney Lumet. 1957), un drama bastante intenso y claustrofóbico con toques de thriller que sucede en el interior de un bar aislado en plena transición española. Como en "Perros de Paja", se pretende mostrar la dicotomía y la distancia que existe entre la cultura rural-conservadora y el progresismo urbano-civilizado, lo salvaje frente a lo racional, lo sensato frente a lo visceral, la sencillez frente a la complejidad, y la sabiduría popular en oposición a la intelectual. Y como en "12 Hombres sin piedad", se quiere crear un clima de claustrofobia y tensión con varios personajes encerrados en un mismo espacio debatiendo la moralidad de sus actos. Una sensación también conseguida en otras grandes películas y referentes como "Reservoir dogs" (Quentin Tarantino. 1992) o "Tarde de perros" ("Dog Day Afternoon" Sidney Lumet. 1975).

 

El cortometraje bebe mucho también de películas españolas como "Furtivos" (José Luis Borau. 1975), "Los santos inocentes" (Mario Camus. 1984) y "El 7º día" (Carlos Saura. 2004). Estas últimas sirven para imaginar el espacio y el aspecto en que acontece la historia, sus pobladores y sus bosques. Son películas que muestran de forma perfectamente realista el retraso, la miseria, la dureza, la sordidez y la suciedad de la vida en el campo en la España de la dictadura y transición. Muestran una comunidad pequeña y aburrida, donde nunca ocurre nada malo, donde todos son amigos pero se apuñalan por la espalda. Se muestra una cultura machista y una ruda jerarquía masculina sobre el género femenino, desde el paternalismo hasta la posesión de la mujer. Sus hombres se dejan llevar por los instintos más primarios del ser humano y pasan horas cazando y en el bar. Es la España que vemos en los cuadros de Goya y en los textos de Cervantes y Quevedo, de Galdós y de Baroja. Una España bruta, una España violenta, una España destructiva y acostumbrada a vérselas con la bestia, a citarse con el drama y con el olvido.

 

La mayoría de referentes que he mencionado tienen un nexo en común: son películas realizadas en los años setenta. Década irrepetible, que vio nacer gran parte de mis filmes y directores favoritos. No es casual que la historia de "La Guarida" esté situada en ese tiempo. Siento una gran predilección por esa época, por ese estilo sucio, directo y realista con que se trataban temas sórdidos. Sus protagonistas eran antihéroes, a menudo solitarios o perdedores que desean ser honorables, pero que se fuerzan a comprometerse para sobrevivir en un mundo de nihilismo y brutalidad.

CLAVES DEL PROYECTO

El guión de "La Guarida" es la base del cortometraje. Tanto la historia como los personajes funcionan y enganchan al lector. Todo en él funcionaba (atmósfera, personajes, tema y giros), pero a la hora de trasladar el guión a imágenes tenía claro que las claves para que el espectador se metiera en esta historia eran dos: la factura y el reparto.

 

Luis San Narciso y Diego Martín han hecho el casting del cortometraje y no podría estar más contento. Esta historia requería un nivel interpretativo muy alto, y no sólo eso, sino que los actores tenían que parecer salidos del lugar y época que retrata "La Guarida". Actores con verdad, raza y con caras no muy conocidas para hacer la historia más costumbrista. Todo un reto para un cortometraje, pero gracias a siete actores en estado de gracia que han trabajado conjuntamente de forma espectacular, se ha conseguido transmitir la intensidad y dramatismo de la situación que plantea la historia.

 

Por otro lado, arte y vestuario aportan el realismo necesario que requiere la época que se retrata.

 

El vestuario (de Lucía Conty) ha sido una prolongación de cada personaje. No sólo se ha captado la geografía y época sino que cada prenda transmite la personalidad de cada uno.

 

Con arte (Aitor y Francisco Almuedo Esteban) lo mismo. Si hay un octavo personaje en esta historia es el bar. Y encontrarlo posiblemente ha sido lo más complicado del corto (y ha sido una producción muy complicada), tardamos más de un año en encontrar el bar. Necesitaba que fuera el típico bar español de la época (rancio, aislado) pero salido de un western.

 

La base de la localización era buena, pero el trabajo de la gente de arte transportó el decorado a otra época y consiguió parte de la atmósfera del cortometraje. Se cuidó en mil detalles (fotos, suciedad y un sin fin de detalles que pasan desapercibidos por lo bien integrados que están).

 

Actores, arte y vestuario consiguieron que al ver el cortometraje todo el mundo identifique en su memoria a ese bar y a esos personajes.

 

En lo referente al maquillaje (Victor Javier Bernardos) se puede decir lo mismo. Hay algunos personajes caracterizados que podrían llegar a rozar la caricatura pero gracias al gran trabajo del departamento funcionan de maravilla, hasta el punto que hay gente que me pregunta si cierta característica era del mismo actor.

 

Estéticamente hablando se ha plasmado la historia con un estilo más cinematográfico que "Furtivos" y "El 7º Día", realista pero con influencias del western y el thriller. Al ser una historia de personajes, a la hora de rodar, quien mandaba eran los actores, la cámara siempre los seguía, nunca al revés (exceptuando ciertos momentos que requerían ser potenciados por la cámara). Todo para conseguir el realismo buscado, un realismo que la fotografía de Miguel Leal ha potenciado y llevado hacia el género con una atmósfera densa y muy trabajada usando ópticas muy cinematográficas (Mitchell Superspeed Baltar. Muy usadas en los años 70) y rodado en 2,35:1 (con la cámara Arri Alexa Mini).

 

Empezamos con un estilo muy clásico y sobrio (trípode y travelling y a nivel de encuadre dejamos que respire bastante) y a medida q avanza la trama vamos cerrando encuadre y usando la cámara en mano tensando el estilo y la narrativa.

 

El montaje (a cargo de Martí Roca) ha ido sorprendentemente rápido. Se encontró la estructura en el primer montaje y el trabajo fue el de encontrar el ritmo adecuado que fuera creciendo poco a poco hasta estallar. Ha sido un proceso que he disfrutado mucho al ver crecer las interpretaciones y la historia y al ver por fin tomar forma la película.

 

Musicalmente hablando, Pau Loewe encontró el tono bastante rápido: es un western cien por cien español, es decir, la sonoridad te recordará a un western pero con elementos muy arraigados a España (que me reservo para no spoilear demasiado). Por supuesto no sólo es un recurso que aporta contexto sino que crea atmósfera y tensión. El resultado ha sido muy gratificante.

 

Y en lo referente al sonido (José Plaza y Javier Ortega), la forma de trabajar ha sido como con la fotografía: quien manda son los actores, pero requiere un gran trabajo atmosférico. Puedo decir que con el sonido (y el retoque de color) el cortometraje ha ganado a cada paso.

FICHA TÉCNICA

Título - La Guarida

Año - 2018

Duración - 15 minutos

Cámara - Arri Alexa Mini

Objetivos - Mitchell Superspeed Baltar

Aspecto - 2,35:1

Sonido - Dolby Digital 5.1

Idioma - Castellano

DIRECTOR – IAGO DE SOTO

Después de estudiar en la ESCAC, Iago De Soto dirige diversos cortometrajes como “Corre” (2002) y “Corre 2” (2003).

 

En 2009 estrena "Versus" (producida por 24 Mentiras), su primer largometraje. Un thriller de acción independiente que se estrenó en el Festival de Sitges y que tuvo largo recorrido de festivales internacionales.

 

Desde entonces ha dedicado su carrera a la publicidad como realizador (en la actualidad en exclusiva para Atresmedia).

 

“La Guarida” es su vuelta a la ficción.

REPARTO

MARIO

DANIEL ORTIZ

ÁNGELA

MARÍA HERVÁS

RAFA

FELIPE GARCÍA VÉLEZ

ANTONIA

MONA MARTÍNEZ

MATÍAS

PABLO VÁZQUEZ

PACO

JUAN CARLOS CASTILLEJO

MUDO

JUAN CARLOS LÓPEZ AGUSTINO

EQUIPO TÉCNICO

Director
Iago De Soto

 

Guión

Joan Abelló Sanz

 

Argumento

Iago De Soto y Joan Abelló Sanz

 

Productor

Iván Pérez

 

Coproductor

Iago De Soto

 

Productor Ejecutivo

Raúl Cerezo

 

Directora de Producción
Laura Mato

 

Casting

Diego Martín

 

Director de Fotografía

Miguel Leal

 

Dirección de Arte

Aitor Almuedo Esteban y Francisco Almuedo Esteban

 

Jefa de Vestuario

Lucía Conty

 

Jefe de Maquillaje

Victor Javier Bernardos

 

Sonido Directo

José Plaza

 

Diseño de Sonido

Javier Ortega

 

Montaje

Martí Roca

 

Efectos Visuales

Mauricio Pellegrinetti

 

Música

Pau Loewe

 

Productora

El Inquilino Producciones S.L

 

Distribuidora
YAQ Distribución

MECENAS QUE HAN COLABORADO

- JOAN ABELLÓ SANZ

- MARTA PLA MONFORT

- MARINA ABELLÓ PLA

- ÀNGELS GUDAYOL COLOMER

- RAFAEL DE SOTO ÁLVAREZ

- TONI ABELLÓ

- PILAR SANZ

- PILAR ORDOÑEZ

- EDUARDO MARQUINA

- ELISA DE SOTO ÁLVAREZ

- CARLOS MARQUINA

- LUISA HU CHEN

- CHANTADA COMUNICACIÓN, S.L.

- MERCEDES VÁZQUEZ

- MONTSE MOYA

- DAVID COSTA

- FERNANDO MATEOS GUTIÉRREZ

- IGNACIO MUÑOZ ALONSO

- CARMEN DE SOTO

- ISTEBE RUBERTE CERVERA

- DANIEL FOLCH SEGARRA

- MARI CARMEN ABELLÓ

- SEGUNDO NAVAZA BLANCO

- ELISA DE SOTO

- MONTSE ABELLÓ

- PAULA LÓPEZ VALLADARES

- MICHELE SALUCCI

- UBUNTU REFUGALLOS

- ISABEL MONTESINOS

- EDUARDO DE SOTO

- SARA ALONSO ACUÑA

- IVÁN RAMÍREZ

- PALOMA MEDINA OCAÑA

- MIKEL GARMILLA COBANERA

- ESTHER PLAZA LORITE

- CRISTINA VÁZQUEZ YEBRA

- JORGE GOMIS

- FELIPE ÁLVAREZ

- JORDI CASTELLS

- CRISTINA FERNANDEZ MARTIN

- FRANCISCO FERNANDEZ GARCÍA

- MATIES SEGURA

- MONTSE LLABATA ABELLÓ

- JESSICA FERNÁNDEZ

- CARLOS MORIANA

- GUILLERMO LAHOYA

- BERNAT MERCADER

- NATALIA M. CASTILLA

- SmartLogin

- LUCÍA GIUSTI

- VIRGINIA GIUSTI

- ORIOL MORENO MONTESINOS

- AITOR GARAY MOLINA

- LAMBERT BOTEY PRAT

- ANA GAY NOVOA

- HÉCTOR BOTEY COLOMER